作家| 丁茜雯 剪辑 | 先声剪辑部‍‍‍性爱大师3

《749局》豆瓣评分已跌到了4.0分，且仍在不时走低。

这部陆川拍了8年的科幻片，在冷清的2024年国庆档赚足了风头和争议，筹谋吐槽、负面话题简直霸榜微博娱乐热搜。同期，通盘这个词档期的交易电影口碑亦然分化理会，最终票房以21.04亿收官，同比旧年还下跌了6.4亿元，可谓差强东谈主意。

除了深陷口碑争议的陆川，连累着流量、偶像等标签的王俊凯，也绝不虞外也因《749局》再次遭到了威望汹汹的吐槽——两个月三部电影，挑大梁的全扑街。

25岁的王俊凯和53岁的陆川，似乎也曾运行掉队了。

01 拧巴的陆川

严格来说，《749局》的口碑崩坏，并不在于流量之罪。

自2016年立项以来，跟着资金断裂、重新补拍、修改和新添脚本等操作，八年磨一剑的《749局》，最终呈当今大荧幕上更像是陆川镜头下的“华语版《新世纪福音战士》”——丧系少年马山（王俊凯饰）加入神秘组织749局和异能少年小队，担负起面临未知生物、赞助寰球的责任，并在这一流程中完成自我的成长与救赎。

只能惜陆川不是庵野秀明，马山也注定成不了碇真嗣。

毕竟，《749局》的败笔，在海量的吐槽声中决然可免弘大致：杂交感满满的剧情、生硬的回转、东谈主物塑造的逻辑崩坏、演技的繁杂以及宛如页游般的殊效画风。在此之下，即即是实力派如辛柏青、张钧甯都是那么突兀不对理，更无须说连累起流量这口锅的王俊凯，在这种全盘稀烂的基础上，演技都不错忽略不计历害了。

面临环球的吐槽，行动导演的陆川也“急”了。他不仅发文称“别碰我的演员和主创，冲我来”，还暗示全网平台关于《749局》50%～70%细目、30%～50%傍边的含糊为“南北极分化”，“有那么多细目迥殊振奋”。

不外，网友对此却并不买账，更是吐槽陆川，“再拍电影但愿筹谋部门把你逮捕”。

要知谈，自2015年《九层妖塔》事后，陆川便再无交易片上映，反而活跃在电视剧、告白、记载片拍摄，据称赚的钱都给了《749局》填补资金链。如若《749局》大爆，便正是陆川矫捷其第七代导演领军东谈主物地位、动须相应的力作。

因此，活跃在一线叛逆网友的陆川，也看上去十分“合理”了。毕竟，声讨、吐槽的环节不言而谕并不在演员身上，而是导演。

而陆川不得不面临的，是他在老牌导演和新锐导演之间掉队的事实。

仅在国庆档前后的竞争敌手中，也能够看到陈凯歌、顾长卫等名导调教演员、把控影片上仍人老心不老；而五百、闫非、彭大魔等同期或后发先至的导演们，即即是“比烂”，也诠释注解一样在其之上。

事实上，在《749局》的路演中，陆川曾向在场不雅众言之，“给大众先容一下我拍过什么电影，我拍过《寻枪》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》《咱们出身在中国》《九层妖塔》。我迥殊想问一下，具体哪部是烂片”？

不可含糊，经典之作《可可西里》《寻枪》保住了陆川的一生繁盛，但不可忽视的是，豆瓣5.8分的《往的盛宴》、4.4分的《九层妖塔》也一样是来自不雅众的不雅后感。

而从这一发言中，也不难侦察出陆川掉队不前的原因——创作心态的变化。

一方面，陆川站在了受众商场的对立面，怏怏不乐无法走下神坛。这也让他脱离着实的商场太久，且未能和年青不雅众成立起“口味关系”。中枢原因，即是名导之流活在信息茧房里，不肯听来自受众商场的实话，以致不错说，清寒了面临大众确凿响应的对等格调。

另一方面，则是导演的技巧，撑不起交易大制作的转型。在往常，陆川的欢快区是在存身执行主见、主旋律题材下的交易片或是记载片，以致无论漏洞奈何都至少不错称之为“电影”。而自《九层妖塔》运行，陆川的类泰西科幻大片之梦便在表露苗头，更加介怀用殊效、工业化技巧来拔高电影内容，反而剧情创作大打扣头，沦为就业大制作的外套。

而这种本末倒置的作念法也一直延续到《749局》性爱大师3，可归根结底，剧情才是电影的芯。

天然，不仅是陆川，这种万事归因齐“被黑”的念念维，仿佛连气儿在如今中国的某些导演们之中，堕入了拿往常明后来论证如今无错的逻辑。正如陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》，却仍在为《邋遢》被封烂片而不悦，胡玫、丁晟等“晚节不终”的导演们破防怒怼不雅众亦然如斯。

跌落神坛，亦然想到之中了。

02 掉队的一只

但就像演员张颂文所言，“优秀的导演应该是不错线路演员的特长，不错让演员在每一部他的作品中都应该不错有杰出”、“他拍摄的作品一定是不雅众爱看的、评分高的”。

以王俊凯为例，他在《刺猬》中固然与葛优互飙演技虽显然露怯，但对比其他作品有着显然杰出；而在《野孩子》《749局》中挑起大梁，王俊凯的台词、神采问题泄露颇多。事实上，这亦然因为，《刺猬》的诸多戏眼、爆发点惩办都放在了葛优身上，王俊凯台词短板也被口吃的设定弥补上。

关于优秀的演员来说，好的脚本是精摹细琢，拉胯的作品也一样影响不了演技的线路；而关于尚处打磨期的演员抑或是偶像，除了自己相识和奋发外，导演的调教、符合的脚色、符合的设定等也不可谓是砥砺白纸或朽木奏效的进攻成分。

事实上，步入TFBOYS单飞不明散、三小只各奔前景的阶段后，王俊凯的掉队景况愈发表露。

仅对比两位队友，便决然显然。

目下，即便就读于伯克利音乐学院、转型Solo歌手将劳动要点放在乐坛的王源，不仅有备受好评的原创专辑代表作《夏野了》，还也领有豆瓣评分8分的《地久天长》为跨界演员身份傍身。

而从中戏毕业的易烊千玺，则在《少年的你》《送你一朵小红花》《满江红》等电影作品加持下，在同期年青流量中拔得头筹，以致步入有票房、有代表作的可挑大梁的电影演员行列，主演作品也大多保管在7分以上，其中《少年的你》取得豆瓣评分8.2分，并提名奥斯卡、金像奖等。

对比王源、易烊千玺阶梯明确的发展之路，王俊凯似乎还处于迷濛的成持久。

比较显然的，即是王俊凯无法在复杂的脚色之中入戏，其欢快区仍然停留在介于男孩和少年之间的“纯碎”阐释。比如2022年，其在《新生之门》中上演的“庄文杰”一角，即是出身盗匪世家、以身作局且颐养在口角之间的“心脏”东谈主设，但这一带有妙手物弧光的脚色，最终成为了“掉链子”的存在。

反不雅《刺猬》中，“周正”为千里默自闭、口吃单纯的少年，十分毛糙易懂的东谈主设可谓在王俊凯的欢快区，即可松驰相识的少年景长戏；包括《天坑鹰猎》中的“张保庆”、昔年19岁在《749局》中的演技，都不错称之为不赶客——即便其演技沧海一粟，但也够用。

而纵不雅王俊凯近些年的作品，自2018年与文淇主演的《天坑鹰猎》取得豆瓣7.4分后，便再无超越此部作月旦分的主演新作（《刺猬》7.4分持平）。即即是大导、主旋律作品屡次背书，其在《长城》《1921》哪怕是客串作品《老炮儿》中的线路，都成为了电影中备受吐槽的内容，未托举其行动“演员”的经验。

尚属起步较晚的王俊凯，在当下亟需一部挑大梁的代表作来夯实其演员谈路。以致，不客气地说，比起同代亦或是后辈导演、演员，王俊凯的困局在于“吃老本”。

之于王俊凯，TFBOYS标签下的流量转型依然是首位，而成败很进攻的一环，来自粉丝经济的温室。当流量高于一切、只听好话，即即是有上进心的演员也会迷失。

也正是因此，外界的含糊与批判也成为了部分导演、演员急于推翻的执行。正像是上文陆川所阻挡的“哪部是烂片”，以及演员的粉丝们不休出征、挽回口碑，上至导演、下至演员，透彻被间隔在了信息茧房的真空层中。

换言之，横竖都不合计问题出在主创团队身上，而是不雅众不够有审好意思，亦或是“看不得好”。

03 王俊凯救不了陆川

事实上，跟着电影商场交易化的拔高，深耕易耨的垂类导演们大多殊途同归选择下海交易片鸿沟。

此前，戛纳电影节曾将陆川、李芳芳（《无问西东》导演）、常征（《马文的干戈》导演）等生于80年代，大多经历过下海、放洋潮、伴跟着泰西电影成长起来的年青导演，称之为中国的第七代导演代表。

而比拟第六代温存个体精神心灵创作、第五代成立在民族内核上进行反念念，所谓的第七代则因深受期间海浪影响，多数定位场地均在国产交易片角度。而从《寻枪》运行，陆川骨子上在国内更被平凡看作艺术片导演。

挑升旨真理的是，行动第六代导演的王小帅却对第七代的说法抱有一定异议，在他看来，第六代之后不可能再有划期间的电影东谈主，因为他们莫得共性，“莫得拍过严肃电影的导演，就不可称之为‘代’，因为他们的电影枯竭艺术滋味和文化承担”。也正是在第六代之后，中国电影导演的代际鉴别也渐渐运行以生力军、新生代、新锐等说法来鉴别，‘代’的主张也在渐渐走向九霄。

不外，即便如斯，陆川却曾直言我方即是“第七代导演的凸起代表”。

不外，陆川把我方“架”在这样一个位置，似乎更难以吸收身为导演的失败。

比如在面临不雅众漠视《九层妖塔》为烂片霎，陆川不仅憋屈含泪，还强调含糊称“咱们作念了8年，有谁会用8年的时候去作念一坨屎”，并暗示我方与团队精良且破耗了诸多元气心灵，想要借此去为商场、不雅众、中国电影作念一些力所能及的孝顺。

同理，在面临《749局》的失利时，陆川依然照旧熟习的憋屈滋味，并直言“我是电影学院毕业生、导演系的商讨生，我不可作念一个烂片，也不可能作念一个低劣的影片去讹诈不雅众”、“我严容庄容，审好意思需要培养，我不错等你们”。

显然，在陆川看来，奋发、冗长的时候拍摄，似乎成为了“不是烂片”的免死金牌。这暴流露的，反倒是其难创作出口碑交易片的执行。

说白了，陆川口碑如山倒，便恰正是把我方架在了天主视角——普信我方的才能，俯瞰商场。

有趣的是，为了印证《749局》并非烂片，一场网罗业内专科东谈主士的“电影《749局》行家研讨会”也在10月9日举办，有了行家背书歌颂其为“中国式科幻大片”、主创团队声屈被公论打压，所谓的审好意思差距也更加成为了凭证。

如陆川对票房破30亿的《持娃娃》所言，“麻花的低质强碱性搞笑片雄霸中国电影商场，是文化的悼念”。诚然，振奋麻花电影系列并非部部杰作，但最朴素的有趣仍然是讲好一个故事，尽管大众审好意思纵令不一，可是否值回票价，心里都有一杆秤。

而纵不雅引起激怒的《749局》和电影版《红楼梦》等影片，恰正是导演们站在了大众商场的对立面，轻佻却又叫嚣着受众审好意思不行、吃不了细糠。

当年在《九层妖塔》问世之时，陆川便曾坦言，是出自于其对艺术片导演糊口近况的担忧而抽空拍摄的，“若是不拍《九层妖塔》，莫得任何票房保证，我以后就没法在中国拍电影了，只能永恒去作念艺术片”。

拍交易电影才能有饭吃，似乎成为了诸多国内导演的共鸣，但事实诠释注解，冯小刚、陈凯歌等都在折戟，交易片也并不是好拍的。更无须说，介于交易和艺术之间的“中间电影”。

想当初，入行三年，陆川亦然无片可拍，姜文的背书攒局出来了《寻枪》；而如今，伴跟着成本离场进场的严慎以及受众商场的崩盘，王俊凯这块流量牌号，也救不了陆川了。

结语

天然，若是说流量们在如今即是“票房毒药”也并不客不雅。

关于电影创作家来说，在如今中国电影商场迟缓萎缩确当下，应该计划的是如安在保证高质地内容的基础上，合理当用流量们的粉丝经济创收，杀青相互建立的双赢场面。

毕竟，最终打动不雅众的仍然是影片的举座质地，圆善无缺可包容，但处处瑕便怪不得不雅众——交易电影应该是大众雅俗共赏的，而非导演自我得志的。

*本文图源汇集，如侵权筹谋改削

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